Alex Barnica 

Alex Barnica wurde am 11. September 1982 in Ciudad de Guatemala, Guatemala, geboren.
 

Heute lebt und arbeitet Alex Barnica in Nouakchott, der Hauptstadt Mauretaniens. 

Lateinamerikanische und mauretanische Einflüsse verbinden sich in seinem Werk zu einer einzigartigen Synthese. 

Jorge Cabral 

 
Ich bezeichne mich selbst als bildender Künstler. Ich wurde in Jerez de la Frontiera - Cádiz geboren, seit 1982 lebe ich auf Mallorca und bin Autodidakt. Ich habe zahlreiche Kurse und Seminare über Digitaldruck und Radierungen an der Stiftung Joan Miró besucht. Kurs für zeitgenössische Bildhauerei 2000, Multimedia-Kunst und Künstlerbuch an der Museumsstiftung Juan March besucht.

Valeria Patrizi

 
 Valeria Patrizi wurde 1979 in Rom geboren, wo sie heute lebt und arbeitet. Im Jahr 1999 spezialisierte sie sich auf die malerische Dekoration am Kunstinstitut "ISA Roma2", im Jahr 2004 absolvierte sie die Akademie der Schönen Künste in Rom (Nunzio Solendo Lehrstuhl für Malerei); nachdem sie sechs Monate lang die "Facultad de Bellas Artes de Granada" (Spanien) besucht hatte. Sie ist zudem Absolventin der Schule für Restaurierung San Giacomo Rom. Nach einem langen Studium der akademischen Malerei hat sie sich von dieser entfernt und sich einer neuen, essentiellen und originellen malerischen Dimension zugewandt. In ihren großen Leinwänden, die oft ohne Rahmen ausgestellt werden, als wären sie große Wandteppiche, verwendet sie unter anderem Kaffee, Tee und Bitumen. Viele Einzelausstellungen und Sammelausstellungn begleiten ihr künstlerisches Schaffen. 

Llorenc Garrit

Llorenç Garrit stammt aus Santanyí, Mallorca.  

Er studierte Grafikdesign und Kunst an der Superior Design School der Balearen, ist außerdem Musikwissenschaftler. Ausstellungen führten ihn unter anderem nach Barcelona, Bilbao, London und New York. Seine Pop-Art-Kunst erzählt vom menschlichen Leben in allen Schattierungen und ist inspiriert von Motiven der vielfältigen Landschaft der  Balearen. 

Marcos Torandell 

Marcos Torandell stammt aus Mallorca. Rückkehr zu den natürlichen Ursprüngen, um das Hier und Jetzt zu verstehen
Marcos Torandell arbeitet mit Materialien, die schon vor der Berührung sprechen – Rohwolle, recyceltes Eisen, Stein, Holz –, weil sie Erinnerungen in sich tragen. Erinnerungen, die nicht nur historisch oder territorial sind, sondern vor allem zutiefst menschlich.Durch langsame, manuelle Prozesse – Waschen, Kardieren, Trocknen, Formen – ermöglicht es der Künstler, dass das Material seine Identität, seine Wirklichkeit bewahrt. Jedes Stück ist zugleich geprägt von den Spuren des künstlerischen Tuns. So erinnert jedes Kunstwerk daran, dass Schaffen auch Zuhören bedeutet.
Wolle, mit ihrer organischen und wandelbaren Natur, wird zu einer skulpturalen Präsenz; Eisen und Stein dienen als Stütze, als
Kontrapunkt zwischen Verletzlichkeit und Beständigkeit.
Die Intention des Künstlers ist es nicht, erkennbare Formen zu reproduzieren oder geschlossene Interpretationen zu präsentieren.
Torandell möchte anregen, evozieren, innere Bilder erwecken.

Sandra Lehnis

Sandra Lehnis ist gebürtige Schweizerin. 
Ihre Bilder sind seit 1993 regelmäßig in Einzel- und Gruppenausstellungen in der Schweiz, Frankreich, Italien, in den USA und in Spanien zu sehen. Sehr früh hat sie ihre eigene abstrakte und puristische Bild- und Gestaltungssprache entwickelt und sich mit ihren zeitlosen Malereien einen Namen gemacht. Mehrere ihrer Werke wurden vom Kuratorium des Kantons Solothurn erworben. 

Magadalena Maatkare

 Magdalena Maatkare (*1988 in Langenargen, Deutschland) studierte an der

Sorbonne in Paris, der Ecole Normale Supériere de Lyon und der UDK Berlin. Sie

verbrachte über zwei Jahre in Westafrika, insbesondere Elfenbeinküste, Senegal,

Guinea, und hält lebendige Kontakte zu befreundeten Künstlern, Schneidern,

Tänzern und Musikern in Dakar und Abidjan. Seit 2017 lebt und arbeitet die

Künstlerin in Berlin.

Maatkare schafft aus Stoff collagierte Energiewerke. Selbsterkenntnis und

Transformation in energetischen Prozessen und deren Sichtbarkeit in menschlichen

Beziehungen liegen im Fokus ihres künstlerischen Schaffens. 

Klaus Maschanka 

Der mehrfach ausgezeichnete Künstler Klaus Maschanka wählt reale Landschaften oder urbane Szenen als Ausgangspunkte seiner Kunst, in welcher er besondere Augenblicke festhält, deren Essenz er in seinen Bildern herausarbeitet. Maschanka verwendet eine besondere Farb– und Streifentechnik, welche vertraut wirkende realistische Szenerien neu kontextuiert und auf diese Weise vielfältige Assoziationen eröffnet 

Lena Reutter

Lena Reutter wurde 1978 in Filderstadt geboren und wuchs im Schwarzwald auf. Nach ihrem Studium an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg absolvierte Lena Reutter das Referendariat und ist seit 2006 als Lehrerin tätig. Von 2008 bis 2018 übernahm sie an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg Lehraufträge für Malerei. Als Künstlerin zeigt Lena Reutter ihre Werke seit 2005 regelmäßig in vielbeachteten Ausstellungen.

Elke Weickelt

Einfachheit ist ein bestimmendes Merkmal der Arbeiten von Elke Weickelt, inspiriert durch Ausdruckformen ursprünglicher Kulturen, Art Brut, Kinderzeichnungen und naive Malerei, in denen die Künstlerin Wesentliches vermittelt sieht. 

Nach einer einjährigen Reise durch Südamerika 2019, insbesondere durch die Mitarbeit an Projekten im Amazonas-Regenwald, änderten sich die Inhalte ihrer Malerei in markanter Weise. Die Beziehung zwischen Homo sapiens und anderen Erdbewohnern, Pflanzen, Tieren, von denen der Mensch abhängig ist und deren Lebensgrundlagen er machtbewusst vernichtet, prägen jetzt die Themen ihrer Arbeiten.

Claudia Urlaß

Claudia Urlaß (geb. 1984 in Heidelberg) hat ihr Studium an der renommierten Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe absolviert. Sie war Meisterschülerin bei Prof. Silvia Bächli und Michel Gholam. Bereits studienbegleitend wurden ihre Werke in mehreren Ausstellungen präsentiert. Zahlreiche Kunstpreise spiegeln die starke Resonanz, die ihre Werke in der Fachwelt und weit darüber hinaus finden. 

Marcelo Zeballos

Marcelo Zeballos (geboren 1970) schloss sein Studium an der Fakultät für Architektur der Universität von Buenos Aires ab und begann 1997 seine künstlerische Laufbahn.

Sein Lebenslauf umfasst 
viele Einzel- und Gruppenausstellungen in wichtigen argentinischen Museen. Beruflich hat er als Art Designer für das Musical Die Schöne und das Biest - Walt Disney in Argentinien und für MTV Music Television Argentina gearbeitet. A 

Josef (Jup) Holter

Der Kölner Künstler hat in seinem umfangreichen Werk erstaunlich viele Techniken und Stile experimentell entwickelt. Als Absolvent der Kunstakademie Düsseldorf wurde er als Meisterschüler von Hann Trier und Georg Meistermann unterrichtet.